Donatella Luttazzi lavora da anni alla raccolta e analisi delle canzoni, quelle più note, ma anche quelle meno note ma non per questo meno belle, di suo padre Lelio. Lo scopo è duplice: da un lato portare avanti l´eredità musicale del padre, al quale era legatissima, dall´altro sottolineare la carica ironica e la natura jazzistica delle sue canzoni, permettendogli in qualche modo di tornare al suo primo e vero amore: il jazz.
Le Zebre a Pois sono cantanti soliste che hanno deciso di affrontare la difficile arte dell´ensemble vocale. Il vastissimo repertorio di Lelio comprende canzoni con arrangiamenti originali di Donatella, di Cinzia Gizzi, e di altri, (e alcuni scritti dallo stesso maestro Luttazzi nei suoi
ultimi anni, appositamente per il gruppo). Le cantanti sono accompagnate da un trio eccezionale che mette in risalto le loro qualità vocali e i raffinati e ironici arrangiamenti.
Il settetto ha debuttato all´Alexanderplatz di Roma il 22 ottobre 2002. Si è esibito anche al Bebop di Roma, alla rassegna del FontanonEstate, al Gregory´s, alla Rassegna Porsche Live Le Notti, a RADIO 3 ne "La Stanza della Musica", al Marechiaro Jazz Festival di Napoli, a Notturno Italiano, alla Casa delle Donne, e in altri club romani. L´ultima loro apparizione è stata il 30 ottobre: hanno fatto da colonna sonora a qualche scena del DVD di Pupi Avati sulla biografia di Lelio Luttazzi, che è stato trasmesso su RAI5.
Formazione:
Donatella Luttazzi, voce
Simona Bedini, voce
Sonia Cannizzo, voce
Giò Bosco, voce
Cinzia Gizzi, pianoforte
Pino Sallusti, contrabbasso
Gianni Di Renzo, batteria

--------------------------------------------------------------------------------

Nella seconda meta dell´ 800, a Pietroburgo, i musicisti russi cercarono una nuova via per la musica nazionale che si alimentasse dei temi e delle tradizioni popolari di quel paese. A percorrere questa strada, arrivando a volte a vette artistiche altissime, furono i musicisti del "gruppo dei cinque" ( Balakireff, Cui, Borodin, Rimsky-Korsakov e Mussorsgsky) e Ciaikovski; soprattutto gli ultimi quattro, attraverso la rielaborazione di melodie popolari e il sapiente uso dei colori orchestrali, di cui furono maestri in particolare Rimsky-Korsakov e Ciaikovski, giganteggiano nella storia della musica e le loro melodie rimangono nella memoria degli appassionati.
Affascinato dalle opere di questi grandi maestri Valerio Serangeli, contrabbassista romano e leader del gruppo, rivisita alcune delle loro opere con l´intento di elaborare un linguaggio nuovo che conservi il fascino e la bellezza delle melodie e delle idee originarie, legandolo ad armonie e ritmi vicini al jazz, dove echeggiano anche suggestioni progressive e latin. Il progetto è stato presentato al Conservatorio di Santa Cecilia ed è stato ospite delle rassegne Atlante Sonoro e Latina Jazz Contest, oltre che in alcuni jazz club romani. Arrangiamenti per piano, sax tenore/soprano e flauto, contrabbasso, batteria, di: Sheherazade (Rimsky-Korsakov), estratti da Lo Schiaccianoci e da Il Lago dei Cigni (Ciaikovsky), Danze Polovetsiane dal Principe Igor (Borodin), Concerto N. 1 per Piano e Orchestra (Ciaikovsky), Una Notte Sul Monte Calvo (Mussorgsky).
Formazione:
Stefano Arduini, sax tenore, sax soprano e flauto
Luca Ruggero Jacovella, piano,
Valerio Serangeli, contrabbasso
Alberto Botta, batteria

--------------------------------------------------------------------------------

L´orchestra, formata da sette strumenti classici (clarinetto, tromba, trombone, sassofono tenore, pianoforte, contrabbasso, batteria) è una formazione di grande impatto sonoro. Il repertorio è quello dell´era dello Swing (Stati Uniti anni ´40) delle grandi orchestre bianche, con qualche riferimento al Dixieland Jazz (1930) e Boogie Woogie (1950). La qualità degli arrangiamenti, curati e diretti dallo stesso URSO, clarinettista e nello stesso tempo batterista di chiara fama, definito dai media "Re dello Swing", contraddistingue questa orchestra nettamente e qualitativamente dalle altre. Nella prima parte dello spettacolo, che vedrà URSO impegnato al clarinetto, la musica sarà orientata a valorizzare questo nobile strumento. La seconda parte vedrà il suo direttore alle prese con la batteria e i tamburi per uno spettacolo unico ed imperdibile, con numeri acrobatici di grande energia, virtuosismo e impatto sonoro.
Formazione:
Emanuele URSO, clarinetto/batteria/direzione
Francesco LENTO, tromba
Pierpaolo D´APRILE, trombone
Attilio MARZOLI, sax tenore
Adriano URSO, pianoforte
Alessio URSO, contrabbasso
Francesco BONOFIGLIO, batteria

--------------------------------------------------------------------------------

Il Jazz Caldo al Cotton Club.
La prima settimana di Marzo 2012 sarà, dal Cotton Club, interamente dedicata al Jazz delle origini in un festival dal titolo provocatorio "Roman Traditional Jazz Festival", quasi a volere sottolineare la poca attenzione rivolta a questa musica popolare e storica dai siti "ufficiali" della capitale. Infatti, dopo numerosi e infruttuosi tentativi di coinvolgere le amministrazioni comunali in proposte di divulgazione per questo importante settore musicale, la direzione del Cotton Club, che vanta la messa in scena di centoventi concerti annui, ha deciso di proseguire nella difficile crociata per salvaguardare e conservare un genere capostipite della musica moderna, che ancora oggi entusiasma migliaia di fans di ogni età. Le quattro serate saranno aperte gratuitamente a tutti con il solo obbligo di una prima consumazione a pagamento, e vedranno schierate le migliori orchestre che con passione e gusto amano il Blues, il New Orleans ed il Dixieland.
Per queste quattro serate: cena menù Cotton euro 25,00 bevande escluse dalle ore 20:30, i concerti avranno inizio alle ore 21:30
ETTORE ZEPPEGNO: è da poco uscito l´ultimo lavoro di Ettore Zeppegno, un CD dal titolo "...Those Old Jazz Songs, Blues & Stomps...". Zeppegno appartiene, come estrazione, al filone aurifero del jazz piemontese, ed è un maestro del primo jazz pianistico, di cui ha studiato tutti i più grandi interpreti, afferrandone le minime sfumature. Non a caso, in questo CD, Zeppegno si produce in 11 esecuzioni per piano solo.
MINNIE MINOPRIO: Propone un collage di quel meraviglioso repertorio, che molti ancora ricordano con piacere e del quale il pubblico più giovane scoprirà le caratteristiche del valore artistico di questo repertorio. Un omaggio alle regine del Blues.
OLD CIRCUS JAZZ BAND: nasce nell´aprile del ´98 in collaborazione con l´associazione culturale "Teatro oltre". Filologicamente attenti a recuperare effetti, sonorità ed atmosfere musicali dell´inizio novecento.

--------------------------------------------------------------------------------

MARIO DONATONE: Pianista e cantante. nato a Roma il 25 marzo del 1963,è considerato uno dei migliori rappresentanti della più classica tradizione del blues,soul e jazz vocale in Italia. Muove i primi passi nel circuito musicale negli anni ´80, mettendosi in luce come solista e come accompagnatore di artisti statunitensi di blues, soul e jazz in turneè in Italia.
RED PELLINI: Viaggiare nel tempo, il filo conduttore dell´ultimo lavoro di Fabiano Red Pellini: l´intenzione si delinea efficacemente fin dal titolo dell´album, "Roma –Tokyo", sintesi del suo recente trasferimento in Giappone. Conosciuto in Italia e all´estero soprattutto per le riletture del jazz anni Venti, con un occhio di riguardo verso la leggendaria cornetta di Bix Beiderbecke, anche in questo caso non intende smentirsi.
DANIELE CORDISCO: Nel 2005 vince una borsa di studio per il Berklee College Of Music, nel 2008 vince il PREMIO INTERNAZIONALE PER GIOVANI CHITARRISTI JAZZ (Torino), nel 2009 il Premio Miglior Chitarrista (Tuscia Jazz Festival) e nel 2010 il primo premio al concorso Eddie Lang (che ha visto come presidente di giuria Jim Hall) e nel 2011 il premio "Chicco Bettinardi".
THE DIXIE TICKLERS: 5 giovani musicisti di jazz tradizionale fra i gruppi più popolari d´Inghilterra, dove hanno riscosso grande successo con il loro stile bizzarro e scherzoso di presentare i vecchi brani del ´900. Una sorta di "Hellzapoppin" Dixieland che ha trovato fertile terreno presso i giovanissimi che mostrano di apprezzare oggi le canzoni dei nostri nonni. Il gruppo ha partecipato a numerosi festivals e ha registrato, tra l´altro un CD di canzoni e filastrocche in stile New Orleans per i bambini perché, dicono, non è mai troppo presto per ascoltare del buon jazz! Per la prima volta a Roma, i ´Ticklers´ (che vuol dire i solleticatori) si misureranno con le band nostrane durante il Festival di Jazz Tradizionale al Cotton Club dove sono attesi con curiosità ed impazienza dagli appassionati del settore e da un pubblico che vuole soprattutto divertirsi con concerti di livello internazionale.

--------------------------------------------------------------------------------

VAUDEVILLE STOMP REVUE & Ilenia Appicciafuoco: Early Jazz, Classic Blues, American Roots, Hokum Songs, Barrelhouse, Stomps,Stride, Boogie Woogie...sono tutti stili a cui la Vaudeville Stomp Revue si ispira e che ne caratterizzano il sound.
Un suono sporco, grezzo, ruvido, lo stesso che fuoriusciva a tarda notte dalle Barrelhouse, dai bordelli, dai juke joint durante gli anni venti e trenta.
La Vaudeville Stomp Revue si ripropone di portare il pubblico a ritroso nel tempo e di ridare quella dimensione low-fi al jazz, riportando l´orecchio del pubblico alle origini, spesso ignorate se non snobbate addirittura
LINO PATRUNO & HOT STOMPERS: Con Lino Patruno sale sul palco del Cotton Club un pezzo di storia del jazz italiano. Si tratta di un maestro tra i più importanti e noti nell´intero panorama nazionale, definito unanimemente il rappresentante principale del "dixieland", uno stile che pratica con ragguardevoli risultati da oltre mezzo secolo. Un concerto antologico dove il grande del jazz ripercorrerà circa cinquant´anni di carriera. I suoi esordi risalgono infatti nelle prime formazioni jazz nella Milano degli anni ´50 (Riverside Jazz Band e successivamente Milan College Jazz Society).
CLIVE RICHE: Il Jazz di New Orleans e di Chicago - Tributo a Jelly Roll Morton. Una serata particolare dedicata a Jelly Roll Morton, uno dei grandi padri del jazz (il primo ad orchestrare i ragtime, fino ad allora eseguiti solo dal pianoforte), in compagnia degli Hot Stompers con special guest Clive Riche. Un musicista a cui sicuramente il jazz deve tanto. Tutto questo in una serata in cui si ascolterà la sua musica eseguita dagli Hot Stompers, all´insegna della sua intensa e burrascosa vita.

--------------------------------------------------------------------------------

LUCA FILASTRO: Nasce a Catanzaro nel 1992. Intraprende studi classici di pianoforte con diversi maestri privati sin dall´età di 5 anni. Curiosando tra i ricordi (in soffitta) del padre, grande appassionato di jazz tradizionale, scopre, tra tanti dischi, un LP in cui la band di Sidney Bechet suonava "Maple leaf rag" rimanendone folgorato e da lì inizia la sua ricerca appassionata, leggendo anche i libri " Jazz" di Arrigo Polillo e "Il Jazz, dal mito all´avanguardia" di Franco Fayenz, i volumi sul jazz di Gunther Shueller ed ultimamente i libri scritti dal M° Lino Patruno.
STONY WIZARD è un artista romano, autore e interprete. La serata al Cotton Club offrirà l´ascolto di brani blues classici. L´esecuzione sarà fedelmente basata solo su voce e chitarra, recuperando le sonorità tipiche dei blues originali. Tra i grandi classici inclusi nella serata: brani storici come "Love in vain", "How long blues", "Sitting on top of the world", per arrivare a "Red rooster" o "Floating bridge". Autori dei brani sono Robert Johnson, Sleepy John Estes, Blind Willie Mc Tell, Willie Dixon, Leroy Carr, e altri immortali artisti del blues della prima metà del ´900. Un ritorno quindi alle radici del blues, per riascoltare brani che occupano un posto d´eccezione nella storia della musica occidentale.
CLASSIC JAZZ FORUM ORCHESTRA
La musica della Jazz Forum si ispira al jazz primigenio di New Orleans degli anni 20 – ´30 reso famoso dalle band formate da musicisti di colore come la Creole Jazz Band di King Oliver, gli Hot Five e Seven di Louis Armstrong, i New Orleans Wonderers ed i Black Bottom Stompers di Johnny Dodds o le Washboard Band e i Blue Five di Clarence Williams. Lo stile New Orleans della jazz Forum si identifica in un´azione di recupero e di "resurrezione" del jazz di New Orleans primigenio che in america ebbe inizio nei primi anni quaranta per merito di un gruppo di critici e studiosi "votati" alla tradizione preoccupati dai mutamenti che la Swing Era aveva portato nel jazz e che vollero rilanciare il jazz della tradizione andando a ripescare musicisti che erano stati i pionieri di quella musica.

--------------------------------------------------------------------------------

Antonella Aprea è una delle più belle voci emergenti del jazz romano. La vocalist presenterà un repertorio tratto dagli anni d´oro americani, eseguendo brani firmati da autori come George Gershwin, Irving Berlin, Cole Porter, Duke Ellington e resi celebri da interpreti come Dinah Washington, Frank Sinatra ed Ella Fitzgerald. Antonella Aprea negli ultimi dieci anni ha collaborato con maestri come Romano Mussolini, Renzo Arbore, Lino Patruno e Carlo Loffredo. Questa sera al Cotton Club sarà ospite del collaudatissimo Guido Giacomini Swing Trio, per i più raffinati ascoltatori ed amanti della buona musica DOC.

--------------------------------------------------------------------------------

Dal jazz caldo anni venti alle sue canzonacce piccanti e sgangherate è di scena Leo San Felice in un recital particolarissimo. Leo San Felice è un nome che agli appassionati arboriani non passerà inosservato: profeta del "funny jazz", è una delle scoperte artistiche più singolari di Renzo Arbore di origini molto nobili, che si sollazza a suonare il piano come se fosse in un cafè chantant di quasi un secolo fa. Irriverente ironia, un vero pianista comico dal suono inconfondibile del piano vaudeville. Vittorio Franchini del Corriere della sera ha descritto San Felice come un personaggio singolare, che suona in modo sregolato e divertente, prendendo in giro se stesso. Andandoci piano con i paragoni, lo si potrebbe definire un Fats Waller italiano: funny jazz, è proprio quello che dovete aspettarvi, un jazz che sconfina senza riverenza nel cabaret.

--------------------------------------------------------------------------------

Jump-swing e jump-blues del periodo d´oro delle big band di colore, ritmo, ritmo, ritmo, quello che trasuda sensualità da tutte le note e che racconta la vita vissuta, ecco cosa trovate scontrandovi con la BBJO: le gambe partono da sole, il respiro si fa più corto, le tempie pulsano, afferrate il partner e insieme urlate, ridete, e ballate fino allo stremo. Billy Bros Jumpin´Orchestra: hard, thrilling and swingin´!! La BBJO è un´elegante, sgargiante e folle orchestra di dieci hepcats, capitanata da un anacronistico visionario e immersa nello swing fino al collo; suona nei migliori club e festival d´Europa e, da venti anni a questa parte, le hanno sempre aperto! Il programma della Billy Brothers Jumpin´Orchestra, forte di proprie composizioni e rinfrescato dagli arrangia/vaneggiamenti del band-leader Maurizio "big daddy" Meterangelo, spazia dallo swing americano con Count Basie, Duke Ellington, Lionel Hampton, Cab Calloway, Benny Goodman, Jimmie Lunceford, Tommy Dorsey, Erskine Hawkins, Chick Webb, Buddy Johnson, Lucky Millinder e Louis Prima, allo swing italiano con Fred Buscaglione, Renato Carosone, Alberto Rabagliati, Natalino Otto, Ernesto Bonino, Gorni Kramer, Vittorio De Sica, Renato Rascel, Domenico Modugno, Corrado Lojacono, ecc.... La BBJO per rappresentare il repertorio più melodico, si avvale della collaborazione delle migliori voci femminili del panorama italiano, mentre completa i propri spettacoli con spruzzate di costume e cultura retrò, oltre a frizzi, lazzi, numeri acrobatici, hard-boiled story, citazioni d´avanspettacolo, e gran sfoggio di abiti d´epoca italiani e americani.
Special guest: Minnie Minoprio

--------------------------------------------------------------------------------

"The fabolous" SET LIST (chitarra, basso, batteria, tastiere e voci) sono cinque "sconosciuti" ma di talento, ed il cui nome è già da subito una declaratoria del loro repertorio, una ´scaletta´ di brani che evoca in modo perfetto le principali tendenze che hanno colorato la musica rock inglese e americana. I Set List accompagnano la platea in un viaggio molto particolare, che parte da Elvis e Chuck Berry, costeggia in ordine sparso i Beatles e gli Stones, Otis Redding e Jimi Hendrix, i Byrds e i Beach Boys, per approdare, infine, ai giorni nostri, da John Mayer, ai Fastball e agli Oasis. Insomma, sessant´anni di trascinante rock´n´roll e divertimento garantito!!

--------------------------------------------------------------------------------

Torna il Blues nel tempio del Jazz capitolino e lo fa con Magic Harp che oramai da tre anni è ospite ben accetto nel Club di Via Bellinzona. Stavolta in una serata magica e con un nuovissimo spettacolo che va a fondere Blues bianco e nero. Il compito di rendere la serata veramente unica è il rinnovato incontro tra veri amici. Spettacolo diviso in due parti la prima dedicata al Blues e Rock-Blues bianco, la seconda per grandi linee alla storia del Blues nero!!!!

--------------------------------------------------------------------------------

Sono ormai un punto di riferimento, ospiti fissi del Cotton Club. Con loro è sempre grande musica, con l´energia degli anni ´60 e ´70, quando la band mieteva successi mescolando generi a prima vista molto distanti (celebri brani di jazz tradotti in versione cha-cha-cha, twist, surf, hully gully) in dischi come "Muskrat Ramble cha cha cha" (fu il loro primo single e vendette 240 mila copie in una settimana), "Jada, Il cha cha cha dell´impiccato" (con Jimmy Fontana e Gianni Meccia, che lo cantavano in coro con la band), fino alla celeberrima "I Watussi" realizzata insieme al cantautore Edoardo Vianello, un singolo che fece un milione di copie vendute. Solita formazione con Romolo Forlai al vibrafono, Maurizio Catalano alla chitarra, Maurizio Moscatelli al clarinetto e sassofono, Paride Furzi al contrabbasso, Jimmy Polosa al piano, il giovane Benedetto Amoroso alla tromba e l´inossidabile Fabrizio Zampa, bacchette e batteria.

--------------------------------------------------------------------------------

Una nuova ed interessante formazione nel mondo del jazz fortemente voluta dalla vocalist Minnie Minoprio che da molti anni si occupa di jazz tradizionale, una musica di "nicchia" ma ancora molto apprezzata e viva grazie alle interpretazioni di eccellenti esecutori creativi, attivi in molte zone d´Italia. Questi musicisti ripropongono le canzoni e composizioni popolari che furono, nei primi anni del secolo scorso, le fondamenta della musica moderna, ancora pregne di entusiasmo e spontaneità tanto da essere denominate "jazz caldo". Il repertorio prende spunto dalla canzonetta vintage, dal blues, dal ragtime, dai canti di lavoro dei neri d´America e dai creoli che furono i primi ad utilizzare la musica come veicolo di improvvisazione e di espressione personale. Infatti, ogni esecuzione è un momento irripetibile, in cui gli umori e la passione di ogni singolo musicista si fonde con quelli dei suoi compagni su un canovaccio di accordi obbligati scarno e spesso da manuale. Il nome scelto per la band si deve al fatto che gli interpreti ed autori dell´epoca, pur vivendo in un mondo assolutamente razzista, lavoravano insieme sia bianchi che neri e contribuivano in ugual misura alla prosperità di quella musica ed alla sua divulgazione, contravvenendo a tutti i tabù del periodo con trasgressività e spirito combattivo. "Charleston" perché quella città della Carolina del sud era la patria degli avi di Minnie Minoprio, che pur essendo nata a Londra sente un forte legame con la storia dei suoi nonni americani, che vissero in America dalla fine del ´600. Il concerto, arricchito da aneddoti e la lettura di alcuni testi, si svolge in due tempi da 45 minuti, il repertorio comprende brani di Handy, Waller, Gershwin, Pinkard, Carmichael, Williams e molti altri, tutti brillanti e gioiosi in carattere con lo spirito sfrenato degli "Anni Ruggenti" e cioè gli anni fra la prima e la seconda guerra mondiale.
La formazione scatenata della BLACK & WHITE CHARLESTON BAND è insomma diverte, mette in risalto l´abilità di ogni solista, che spesso si stacca dal collettivo per prendere i giusti applausi del pubblico.
Formazione:
GIORGIO CUSCITO, pianoforte, sassofono tenore
GUIDO GIACOMINI, contrabbasso
STEFANO CORRIAS, batteria
CARLO FICINI, trombone
GIANLUCA GALVANI, cornetta, tromba
MINNIE MINOPRIO, voce

--------------------------------------------------------------------------------

Ritorna al Cotton Club di Roma con il repertorio di Bruno Martino, Don Marino Barreto, Fred Bongusto, Peppino Di Capri, Umberto Bindi ecc... Il grande jazzista di fama internazionale Larry Franco si cimenterà al Cotton Club dove darà vita a quel periodo che fù il più ballabile, guancia a guancia. Negli anni Larry Franco è diventato un autentico specialista del repertorio classico da night. Tra i tanti celebri brani: E la Chiamano Estate, Arrivederci, Baciami Per Domani, Cos´hai Trovato in Lui, Estate, Ragazza D´Ipanema, Roma Nun Fa la Stupida Stasera, Doce Doce, Frida, ecc... ecc...

--------------------------------------------------------------------------------

La S&G Tribute Band nei suoi concerti ripercorre i passi dello storico "Concert in Central Park" che il 19 Settembre 1981 vide nuovamente riunirsi Paul Simon e Art Garfunkel dopo un decennio di carriere separate. Con grande entusiasmo vengono proposti gli stessi brani negli arrangiamenti live originali. Non vengono tuttavia tralasciati altri successi del duo che arricchiscono questo viaggio e rendono ancora più frizzante e coinvolgente il concerto. "Concert in Central Park" è stato, uno dei momenti live più importanti della storia del pop. Chi, tra gli appassionati, non si è affezionato ad almeno un brano di quel concerto? Per i veri conoscitori di Simon & Garfunkel quel disco racchiude perfettamente i due periodi musicali di Paul Simon (in duo e solista) e la riaffermazione della voce di Art Garfunkel. Gli arrangiamenti rispecchiano il grande e raffinato stile di Simon, articolati, mai scontati eppure sempre dolci e orecchiabili. I suoni anni ´80 danno una veste moderna ai brani senza far rimpiangere le versioni originali degli anni ´60, curatissime e più acustiche.
La S&G Tribute Band nasce quindi dal desiderio di rivivere quell´atmosfera seguendo fedelmente gli stessi passi, le canzoni, le armonie vocali inconfondibili e ancora molto amate da tutte le generazioni. Qualche aneddoto raccontato sul palco aiuta a collocare i brani nel loro giusto contesto storico.
Formazione:
Andrea Dorigotti – Voce e chitarra acustica
Nico Maraja – Voce
Bernardo Nardini – Chitarra elettrica
Andrea Scordia – Basso
Fabrizio Rota – Batteria
Luca Benvenuto - Piano e Tastiere
Giuseppe Ricciardo – Sax
Sergio Vitale – Tromba
Pietro Pellegrini – Tromba

--------------------------------------------------------------------------------

Il progetto trova radice nelle affinità artistiche e nel grande affiatamento tra i due musicisti frutto di una lunga collaborazione nata alla fine degli anni Ottanta. Un tessuto musicale volutamente essenziale, la particolare sonorità determinata da vibrafono e pianoforte (rara nelle programmazioni musicali italiane) e le diverse esperienze dei due musicisti confluiscono in una musica svincolata dalle ristrettezze degli stilemi e in cui la matrice jazz - sempre presente – si confronta con il fascino di altri linguaggi.(http://www.francescolocascio.com http://www.myspace.com/francescolocascio http://www.massimofedeli.it http://www.myspace.com/massimofedeli)
Francesco Lo Cascio, vibrafono
Massimo Fedeli, pianoforte

--------------------------------------------------------------------------------

La band FOUR VEGAS, frequente ospite di MAURIZIO COSTANZO nei suoi programmi televisivi, è apparsa su RAI 2, CANALE 5, ITALIA UNO, RAI INTERNATIONAL e SkyVivo canale 109. Formatasi nel 1999 a Roma dall´amore di cinque musicisti per la musica ed il costume degli anni 50 e 60, ha partecipato a spettacoli teatrali e trasmissioni radiofoniche di livello nazionale. Nel 2008 il loro primo cd VIVA FOUR VEGAS è stato presentato da MAURIZIO COSTANZO su CANALE 5 e da DARIO SALVATORI nella trasmissione RAI "Radio Scrigno" in onda su RADIO UNO. Nel 2010 è stato pubblicato il cd GLI ORIGINALI composto da 12 canzoni in italiano scritte dai Four Vegas e trasmesso ancora oggi da molte radio in tutta Italia. Nel 2011 è uscito il terzo cd dal titolo I SOLITI FOUR VEGAS, una raccolta di 18 grandi successi Rock and Roll. Il repertorio spazia dal Rock and Roll al Twist, dal Country alle dolci ballads fino ai grandi classici italiani degli anni 60. GREASE PARTY è il nome del loro travolgente show basato sull´interazione con il pubblico e l´esecuzione di divertenti gag che prevede anche l´esecuzione di colonne sonore cult come GREASE, HAPPY DAYS e THE BLUES BROTHERS. Due ore di divertente e trascinante spettacolo all´insegna, per citare il loro slogan, dell´ ENTUSIASMO.
WWW.FOURVEGAS.IT

--------------------------------------------------------------------------------

Ritornano al Cotton Club i Bixilander con la voce della cantante newyorkese Tess Amodeo Vickery.
La Bixilander Swing Orchestra nasce nel 1999, nell´ambito della scuola di musica CIAC in Roma, sotto la direzione musicale del Maestro Carlo Capobianchi con l´obiettivo di formare un´orchestra che interpreti i brani che hanno fatto la storia del Jazz. La Band ha riscosso di volta in volta sempre maggiore gradimento da parte del pubblico, in concerti che hanno ricevuto gli apprezzamenti da parte di noti musicisti del Jazz sia italiano che romano quali Lino Patruno, Fabiano "Red" Pellini, Giorgio Cuscito, Andrea Pedroni, Renato Musillo e Alberico Di Meo. Si è esibita alla serata inaugurale del "Festival Jazz" di Villa Celimontana in Roma, ha partecipato al festival "Roma Hot Summit" e al "Brutium jazz festival" a Cetraro (CS) nonchè al Jazz Festival di Bocchignano e all´inaugurazione del Saturday Swing Fever del Parco Egeria. Ha tenuto importanti concerti presso noti locali e jazz club della Capitale quali il New Orléans Café , il Saxofon Café, il Fonclea, il Cotton Club e il The Club. La Band trae il suo nome da Bix Beiderbecke e al suo esordio esegue brani dello stesso Bix, di Joe King Oliver, Scott Joplin e Louis Armstrong per passare, con il tempo, alla esecuzione di un repertorio più moderno che fa riferimento alle grandi orchestre quali quelle di Ellington, Basie, Miller, Artie Shaw, Benny Goodman e Chick Webb ma senza disdegnare arrangiamenti più moderni. Recentemente si è esibita anche con un nuovo repertorio di colonne sonore di film partendo dagli anni ´30-´40 fino ad arrivare ai giorni nostri.
http://www.myspace.com/bixilanderswingorchestra
http://www.youtube.com/watch?v=Xu7qQ7PjFs8&feature=share

--------------------------------------------------------------------------------